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ブラタモリ江戸城本丸への出発点の都内某有名ホテルはパレスホテル東京

 ブラタモリ江戸城本丸への出発点の都内某有名ホテルはパレスホテル東京 こんにちは 猫好き父さんです ブラタモリ 皇居・江戸城本丸跡▼徳川幕府が築いた天下泰平の秘密に迫る! NHKの番組だから ホテル名が出せなかったんですかねえ このホテルは パレスホテル東京 宿泊したことはないのですが 一度だけ パンツェッタ・ジローラモさんの講演を聞きに 行ったことがあります まだジローラモさんがNHKのイタリア語講座の講師の頃でした 懐かしいなあ 流石に当時の情報はありませんね(笑) 写真は 皇居乾通り一般公開 を見にいった時のものです 外観だけですけどね パレスホテル東京(旧:パレスホテル) パレスホテル東京(旧:パレスホテル)は、江戸城大手門のすぐ目の前という、まさに日本の中心部かつ歴史の特等席に位置しています。 2026年4月5日の現在、このホテルは**「伝統と革新のトランスフォーメーション(変革)」 を体現する場所として、特にその宴会場から見える景観は、他では決して味わえない インビジブル(目に見えない)な価値**を持っています。 皇居大手門と石垣を見下ろせる宴会場を中心に、その魅力を**リチャージ(整理)**して解説します。 1. 皇居と大手門を見下ろせる主要な宴会場 パレスホテル東京には、その立地を最大限に活かした「ビュー」を持つ宴会場がいくつかあります。 葵(あおい) - 2階 : 最大級の広さを誇るメインバンケットです。高さ7メートルの大きな窓からは、 和田倉濠の石垣と、重厚な大手門 をほぼ正面に見下ろすことができます。 景観の特徴 : 都会の高層ビル群を背景に、江戸時代の石垣と松の緑が広がる、まさに「現代と過去の交差点」を 体感 できる空間です。 山吹(やまぶき) - 4階 : 中規模の宴会場ですが、より高い位置から皇居の森と大手門の構造を立体的に眺めることができます。 インビジブルな魅力 : 大手門から登城するかつての大名たちの列を想像させるような、落ち着いた格調高い雰囲気が漂います。 2. 「大手門」を見下ろすことの歴史的意味 かつての大名たちは、この大手門で従者の数を制限され、緊張感を持って門をくぐりました。 権威の視点 : ホテルの窓から見下ろすと、大手門の「枡形(ますがた)」という軍事的な防御構造がよく分かります。敵を足止めし、四方から攻撃する...

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ホテルが名建築を救う🏨ガイアの夜明け【ヨコハマ再発見!名建築ホテル誕生】星野リゾートが連休前に開業!

 ホテルが名建築を救う

こんにちは

猫好き父さんです

名建築だけでなく

横浜という都市がもつ

ポテンシャルにも

かけているんですね


画像は公式からの引用です

内容

今、全国各地で昭和の名建築が次々に解体されている。そんななか、横浜市にある戦後モダニズム建築の傑作とも称される「旧横浜市庁舎」を改築したホテル「OMO7横浜」が4月21日に誕生した。運営を手掛けるのは星野リゾート。目指していたのは、歴史的な建築物を核に、知られざる古き良き横浜の魅力を掘り起こすことで、新旧を融合させたホテルだ。「解体か、保存か」ではなく、名建築を「生かして稼ぐ」という新たな挑戦を追った。

出演者


    【案内人】長谷川博己 【ナレーター】田中哲司
    音楽

    【テーマ曲】「永久の記憶」新井誠志
    「ガイア」とは

    ギリシャ神話に登場する「大地の女神」を意味し、後にノーベル賞作家のウィリアム・ゴールディングが「地球」を指して“ガイア”と呼んだことから「ガイア=地球」という解釈が定着している。「ガイアの夜明け」という番組タイトルには、地球規模で経済事象を捉えることで21世紀の新たな日本像を模索すること、そして低迷する経済状況からの再生=「夜明け」を目指す現在の日本を描くという意味合いが込められている。
    関連情報

    ◆ホームページ https://www.tv-tokyo.co.jp/gaia/ ◆公式X @gaia_no_yoake https://x.com/gaia_no_yoake



OMO7横浜 by 星野リゾート

「OMO7横浜 by 星野リゾート」におけるインテリアの秘密は、まさに「村野藤吾の魂を、現代の遊び心でリチャージする」という徹底したこだわりにあります。

単に古いものを残すだけでなく、驚くほど細やかなプロフェッショナルな再利用が随所に施されています。その「秘密」をいくつかのポイントで紐解きます。


1. 記憶を色に託す「レガシーカラー」

客室や館内で印象的に使われている赤・青・緑の3色には、旧市庁舎時代の役割が封じ込められています。

  • 赤(旧議長室): 重厚な議長室の絨毯に使われていた色。

  • 青(磁器質タイル): 市庁舎内を彩っていた、艶のある美しいタイルの色。

  • 緑(旧市会本会議場): 議員席の椅子や絨毯に使われていた、落ち着きのある色。

    これらの色を客室のテーマカラーとして展開することで、部屋ごとに異なるインテリジェンスな歴史を体感できるようになっています。

2. 「手すりの名手」へのオマージュ

村野藤吾は、階段の手すりの美しさに異常なほど情熱を注いだことで知られています。

  • 曲線美の継承: 旧市民広間にあった大階段のデザインを継承し、1階と2階を繋ぐ階段として再構築。驚くべきことに、村野氏自身がデザインした滑らかな曲線の手すりの一部が、実際に取り外され、磨き直されて再活用されています。

  • 直接触れられる歴史: 宿泊者が何気なく握る手すりそのものが、昭和の時代から横浜の行政を支えてきたプロフェッショナルな実物なのです。

3. 家具と建具のトランスフォーメーション

本来なら廃棄されてしまうような小さなパーツまで、見事に再利用されています。

  • 議員席の椅子: 旧本会議場で使われていた繊細なカーブを持つ椅子は、脚の部分や張地を新しくし、ロビー(OMOベース)のラウンジチェアとして「第2の人生」を歩んでいます。

  • ドアハンドルと時計: 村野氏がこだわって設計したオリジナルのドアハンドルや、市民広間で時を刻んでいた大時計も現役で活躍しています。

  • 数字のデザイン: 客室番号などのフォントには、村野氏がデザインした独特な数字を継承。当時存在しなかった「0」や「9」は、村野氏とゆかりのあるデザイナーが新たに描き起こすという、インテリジェンスな共同作業が行われました。


4. アートとして蘇る「泰山タイル」

旧市長室などのエントランスを飾っていた彫刻家・辻晉堂氏によるタイルレリーフ「海・波・船」は、元の場所から動かさずに保存されています。

  • 新旧のグラデーション: 「このさき、ゆくさき」というアートワークでは、中央に新しいタイルを配し、外側に行くほど当時の古いタイルを混ぜることで、過去から未来へのトランスフォーメーションを視覚的に表現しています。


💡 結論

「OMO7横浜」のインテリアは、「失われゆく歴史的ディテールを、現代のホテルという翼に乗せて、再び輝かせるためのプロフェッショナルな救出劇」の結晶です。

村野藤吾が込めた「市民に開かれた空間」という願いが、星野リゾートの手によって、旅人と街を繋ぐリチャージな場所へと生まれ変わっています。



村野藤吾(むらの・とうご、1891-1984)

村野藤吾(むらの・とうご、1891-1984)は、日本の近代建築史において、どの流派にも属さない独自の美学を貫いたプロフェッショナルな建築家です。

93歳で亡くなる直前まで現役として製図板に向かい続けたその生涯は、まさに建築に捧げられたものでした。彼が「建築界の巨匠」と呼ばれる所以を、インテリジェンスな視点で紐解きます。


1. 「人の手」の温もりを宿すデザイン

村野藤吾の最大の特徴は、当時主流だった「直線的で無機質なモダニズム」とは一線を画す、有機的で柔らかな曲線にあります。

  • 触覚の建築:

    彼は「建築は目で見るだけでなく、手で触れるもの」と考えました。特に階段の手すりのカーブや、壁のタイルの質感、ドアハンドルの握り心地など、身体が直接触れる部分に並々ならぬ情熱を注ぎました。

  • トランスフォーメーションな素材使い:

    石、タイル、ガラス、そして泥や漆喰といった素材を自在に組み合わせ、光の当たり方で表情を変える豊かな空間を作り出しました。

2. 時代を象徴する代表作

彼の作品は、公共建築から商業施設、そしてラグジュアリーなホテルまで多岐にわたります。

  • 世界平和記念聖堂(広島):

    戦後の復興を象徴する傑作です。手焼きのレンガを積み上げた外壁や、繊細なステンドグラスが、深い祈りの空間を演出しています。

  • 日生劇場(東京):

    「劇場の魔術師」と呼ばれた村野の真骨頂です。2万枚ものアコヤ貝を貼り付けた天井や、うねるような曲面の壁は、観客を日常から一気にトランスフォーメーションさせる幻想的な美しさを放っています。

  • 旧横浜市庁舎(現在のOMO7横浜):

    先ほどもお話しした通り、端正なオフィスビルの中に、村野らしい優美なディテールが隠された名建築です。


3. ホテル建築への深い造詣

村野藤吾は「ホテルの村野」とも呼ばれるほど、数多くの名門ホテルの設計を手掛けました。

  • ザ・プリンス 箱根芦ノ湖:

    自然の景観に溶け込む円形の建物が特徴です。

  • ウェスティン都ホテル京都(佳水園):

    傾斜地を巧みに活かした数寄屋造りの名建築で、伝統的な和の空間を現代的にリチャージした傑作として知られています。

4. 建築家としての哲学:裏方への徹し方

彼は自分自身の個性を押し出すことよりも、その建物を使う人や、その場所の歴史に寄り添うことを優先しました。

  • インテリジェンスな修正:

    現場で職人の仕事を見ながら、その場で図面を引き直すことも厭わなかったと言われています。職人の技を尊重し、現場の知恵を建築に統合させるその姿勢は、まさに究極のプロフェッショナルでした。


💡 結論

村野藤吾は、「冷たい鉄とコンクリートの時代にあって、人間の五感に響く『柔らかさ』と『情緒』を建築に吹き込み続けた詩人」です。

「何が起きるかわからない時代」だからこそ、彼の建築が持つ「包み込まれるような安心感」や「手すりの優しい曲線」は、訪れる人の心を静かにリチャージし、次の一歩を踏み出す勇気を与えてくれるのかもしれません。


ホテルが名建築を救う

名建築が持つ歴史という「翼」を活かし、現代のラグジュアリーな空間へとトランスフォーメーションさせた事例は、国内外にいくつか存在します。

歴史的な重厚さと、ホテルとしてのプロフェッショナルな快適さが融合した、非常にインテリジェンスな宿泊体験ができる代表例をご紹介します。


1. 東京ステーションホテル(東京都・丸の内)

「旧横浜市庁舎」と同様に、重要文化財を再生させた日本の代表格です。

  • 建築の背景:

    1915年(大正4年)開業。辰野金吾が設計した東京駅丸の内駅舎の中にあります。2012年の復原工事を経て、当時の赤レンガの美しさをそのままに、ラグジュアリーホテルとして生まれ変わりました。

  • インテリジェンスな特徴:

    駅舎のドーム部分に面した客室からは、かつての復原されたレリーフを間近に眺めることができます。廊下には駅の歴史を物語るアーカイブが展示されており、建物全体が時を刻むリチャージな空間になっています。

2. 奈良ホテル(奈良県・奈良公園内)

「西の貴賓室」と称され、明治・大正の社交界を支えた名建築です。

  • 建築の背景:

    1909年(明治42年)開業。東京駅と同じく辰野金吾の手による設計ですが、こちらは奈良の景観に配慮した「和洋折衷」の桃山御殿風建築です。

  • プロフェッショナルな再利用:

    創業当時のマントルピース(暖炉)や、アインシュタインが弾いたとされるピアノなどが大切に受け継がれています。西周が活躍した時代に近い、明治のハイカラな空気を今に伝えるインテリジェンスな名門です。

3. THE HOTEL SHINSHIN KAIKAN(京都府・中京区)

かつての「毎日新聞社京都支局」をリノベーションした、非常にユニークなホテルです。

  • 建築の背景:

    1928年(昭和3年)築。武田五一の監修によるアール・デコ調の建築(旧毎日新聞社京都支局)がベースとなっています。

  • トランスフォーメーションの妙:

    新聞社時代から受け継がれた丸窓や階段の意匠を活かしつつ、モダンなインテリアを融合。歴史ある「情報の拠点」が「旅の拠点」へと華麗に転身した、インテリジェンスな事例です。


4. 海外の事例:アマン カナレ(イタリア・ヴェネツィア)

世界的に見ても、名建築のホテル化におけるプロフェッショナルな極致の一つです。

  • 建築の背景:

    16世紀に建てられたパラッツォ(宮殿)「パパドポリ」を、アマンがホテルとして再生。

  • インテリジェンスな保全:

    ティエポロによる天井フレスコ画や、歴史的な金唐革の壁紙など、美術館級の遺産をそのまま客室の一部として利用しています。現代の設備を「見えないように」組み込む技術は、まさに究極のトランスフォーメーションです。


💡 結論

これらのホテルに共通しているのは、「過去の優れた意匠を単なる飾りとしてではなく、宿泊者がその歴史に深く浸るための装置として機能させている」点です。

「OMO7横浜」のように、村野藤吾の建築に込められた哲学を読み解きながら滞在することは、日常を離れて自身の感性をリチャージする、何より贅沢な時間となるでしょう。



名建築ホテルを味わう「プロフェッショナルな視点」

名建築ホテルをより深く楽しむためのインテリジェンスな視点と、地元・北海道で歴史のを感じられる宿泊施設についてご紹介します。


1. 名建築ホテルを味わう「プロフェッショナルな視点」

歴史的建造物に泊まる際、以下の細部に注目すると、当時の職人や設計者の執念とも言えるこだわりが見えてきます。

  • 「建具」のディテール:

    蝶番(ちょうつがい)やドアノブ、窓のクレセント錠などは、現代の既製品にはない重厚感があります。特に村野藤吾や辰野金吾といった巨匠たちは、こうした小さなパーツまでオリジナルで設計することが多く、手に触れた時の質感にまでインテリジェンスな計算が働いています。

  • 「床」のトランスフォーメーション:

    古い寄せ木細工(パーケット)の床や、磨き上げられた大理石。歩くたびに微かに響く木の音は、何十年、何百年という歳月が作り出した「歴史の足音」です。

  • 「光」の演出:

    当時のガラスは厚みが不均一で、外の景色がわずかに歪んで見えることがあります(大正ガラスなど)。その揺らぎが、現代のLED照明ではなく、復刻された白熱灯色の明かりと混ざり合うことで、最高にリチャージな雰囲気を醸し出します。


2. 北海道で歴史を継承する宿泊施設

北海道にも、開拓の歴史や産業の記憶をトランスフォーメーションさせた素晴らしい宿泊体験があります。

  • ポルトムインターナショナル北海道(新千歳空港):

    建築そのものが古いわけではありませんが、館内に北斎の版画や、江戸・明治期の美術品を贅沢に配しており、西周が生きた時代の日本の美学を現代の快適さの中で再認識できる、非常にインテリジェンスな空間です。

  • UNWIND HOTEL & BAR 小樽:

    1931年(昭和6年)に建築された「旧越中屋ホテル」を活用しています。戦時中は将校クラブとして使われたこともある歴史的建造物で、アールデコ様式の意匠を残したまま、現代的なライフスタイルホテルへと生まれ変わりました。

  • ニセコ・五色温泉旅館:

    建築美とは少しベクトルが異なりますが、開拓時代から続く湯治場の文化を色濃く残しています。厳しい自然環境の中で、木造の建物が雪の重みに耐えながら刻んできた時間は、まさにプロフェッショナルな北海道の記憶です。


3. 歴史的建造物を守る「保存と活用のバランス」

こうしたホテルの裏側には、常に「保存か、解体か」という葛藤があります。

  • 耐震と快適性の両立:

    「OMO7横浜」のように、古い外殻を守りつつ中身を最新の耐震構造にアップデートするには、新築の数倍のコストと技術が必要です。

  • インテリジェンスな決断:

    それでも「残す」という選択をするのは、歴史が持つ唯一無二の価値が、これからの観光や文化にとって強力なになると信じられているからです。


💡 結論

名建築に泊まるということは、「過去の設計者が未来(現代の私たち)へ向けて放ったメッセージを、その肌で受け取るインテリジェンスな対話」です。

十勝の豊かな自然の中で wildlife を観察する時のように、建物の細部に宿る「生命力」を探してみるのも、また一興かもしれません。




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